創作沒有絕對的正確,本年(2008),宗成將為您訪問連載漫畫家,創漫的作者以及同人誌作家,以及相關動漫畫出版從業人員,聽取他們多方面的意見,創作的靈感,以及實務的經驗,供創漫的各位網友們參考。

VOL2:ALEX(漫畫創作者)

◎環境與用具

韋 : 畫漫畫的環境方面有什麼可以建議呢?

A:畫漫畫的時候,室內日光燈要夠明亮,光靠檯燈容易被手的影子妨礙作畫。建議是面積大又不易搖晃的電腦桌,可隨時用前面的螢幕調出參考用圖檔。另外需要保持室內乾燥免得稿紙與書籍受潮。同時在房內放一面鏡子,需要畫人物手部或動作時可以自己照著鏡子擺來參考。

作畫環境

 

作畫環境

 

韋 : 我在桌子上看到您有很多支筆,您對於這些筆以及稿紙平常的用法上有什麼習慣呢?

A:主線條的筆要選擇比較耐操的牌子來畫。如果是用代針筆,人物主線條推薦Artline牌,背景與效果細線等推薦COPIC牌,稿紙則選擇標線較淺的。

作者推薦的稿紙

 

韋:關於您的作畫習慣。

A:我習慣晚上作畫,安靜也較不易被打斷,配合點音樂可能會更有幹勁。作畫過程因人而異,不過必須先想好整張的內容架構(包括分鏡)再下筆

也要先想好如何承接與發展下一頁的畫面安排,最好不要邊畫邊想,還有別出現先畫人物才來想背景的情況(初學者常犯)。

畫人物的時候要先打好骨架再描繪(頭髮、衣服什麼的最後加上),較不會出現變形的情況。關於人體比例與動作,除了平常練習以外也可收集一些參考圖片或買個可動人偶來當參考。

轉換範例

韋:在創漫的網友們對您的背景相當喜歡,可否能講解一下畫背景時需要注意的事情。

A:想要提升畫面的水準,除了最基本的分鏡必學以外,就是表現畫面遠近的透視技巧了!1點到3點透視都要有個概念才行。

「點」指的就是消失點,不管是幾點透視都要先在畫面中定出一條「視線高度」(地平線),而1點與2點透視的消失點都必定在這條「視線高度」上,把「視線高度」想像成「攝影機鏡頭的高度位置」會比較好理解。立體的物品都會有他的長、寬、高3個邊,當物體只有其中一邊延伸至消失點時就是一點透視,兩邊都延伸就是兩點透視,仰視或俯視的鏡頭就可能需要用到三點透視,若為俯視則物體的高會延伸至視線高度下方的第3個消失點(相反就是仰視)。

至於如何決定「視線高度」在畫面的哪裡呢?想像你在拍片,畫面中出現一個體格正常的人類角色,若為直視,則視線高度就大概與人物眼睛(攝影機的高度)差不多高;若為俯視,角度越大視線越高;若為仰視,角度越大視線越低。累積經驗就能習慣去抓透視場面了。

一點透視&兩點透視說明

 

◎漫畫的前提

韋:漫畫繪製的前提。

A:漫畫的前提…

先思考你作品的「前提」是什麼?所謂「前提」就是作品的重點,它經常是一個假設,例如我畫的「白雪新幕」的前提就是「如果將白雪公主的主角換成母后會如何?」。想想這個前提為什麼吸引你、要如何以這個前提畫出吸引人的故事,在作畫的過程要一直提醒自己這點。

有人會覺得漫畫就是要有拍案叫絕又高潮迭起的「情節」,這的確很好,但那只是「優秀作品的其中一種形式」。作品不一定非得要充滿精心設計的情節,例如偵探作品有精彩的破案過程,但你看完會受到什麼感動嗎?不一定。所以「設計情節」不是編劇的唯一法則。

我認為編劇大致分為3個目的:

  1. 編出精彩的情節。
  2. 讓讀者去認同甚至喜愛你的角色。
  3. 讓讀者感動。(注意感動不是光指使人落淚,讓讀者熱血、爆笑或有所啟發都算)

要全部做到當然極為困難,能做到其中一點就已經是一篇好作品。

三點透視說明

 

韋:漫畫創作的規則?

A:畫漫畫沒有一定的規則,但是要求變化之前應該要先了解基本方法才是。分鏡可說是漫畫除了故事內容以外最重要的一環,即使畫技不成熟的人也能利用優良的分鏡技巧畫出很棒的作品喔!以下是一些基本技巧與個人心得,提供參考。

由於亞洲漫畫的文字為直書所以都是由右至左閱讀(右翻),所以在畫面編排上偶數頁要靠右、單數頁靠左,尤其是「出血」(圖畫延伸至紙的邊緣)的方向更要注意,掌握這些規則是為了避免萬一印刷成冊時圖案與台詞被夾在中間,同時也是方便閱讀。

單數頁範例

 

雙數頁範例

A:所以跨頁作畫時也要在兩頁中間留出適當距離,而且在畫跨頁場面時盡量避免將人物(尤其是臉部)或對話框畫在中央夾縫處,較不會感覺畫面不自然。

一般漫畫的扉頁插畫(每一回的開頭)都是排在單數頁。每一回的結束不一定要安排在單數或奇數頁,但每一場戲的結尾最好盡量安排在奇數頁,這樣可以藉由讀者的翻面來達到轉換場景(或時間)的效果。

承上點,展開一場新戲時,不管是對話還是動作的場面都應該先畫一個遠鏡頭來表示人物與背景之間的位置關係(不一定要第1格但至少一場戲要畫一次全景),如果是室內景也最好先畫一格室外景來表現建築的外觀與晝夜等,總之至少要讓讀者了解這一場戲是在哪個地點、哪些(幾位)人物。

新場景人物位置

 

韋:繪畫製作中,一些常常會發生哪些問題呢?

A:格子劃分的大方俐落一些,不要瑣碎繁雜,一頁不超過8格最適合。由於閱讀亞洲漫畫是先右至左再由上到下,所以格子的縱線(左右格子的間距)較窄、橫線較寬。記得畫格子的線要較粗(個人習慣用0.6 ~ 0.8mm的筆來畫)。

格子要有大有小來表現故事張力,緊張刺激等場面時可以利用歪斜或不穩定的格子來增強效果。由於讀者換頁時一定是先看到右上的格子,可以利用右上格(甚至雙數頁整面)做出驚嚇與魄力的效果。

人物對話的時候要適度轉換視角,每一格中先發言的角色要出現在畫面右邊(2人對話時)。但要注意避免"錯位"的情況產生(視角轉的不自然使得讀者以為人物位置突然變了)。同一個視角不要連續使用3次以上才不會讓人感到無聊。

一些初學者常犯的錯誤就是畫面有一半都是人物的臉(尤其對話場面時)。讀者要看的是漫畫而不是人物寫真集,別為了只想秀人物臉蛋過度使用特寫。

手工網點實作
切割鎖需要的部份
再將它照著線稿切割,注意施力度
切割完成後
將裡面的空氣壓出,即完成貼網動作

 

韋:關於對話以及人物演出部份呢?

A:對話框的形狀最好保持在接近方型或橢圓,別拉太長或扭曲造成閱讀不順(除非為了特殊效果),大小也要控制好,免得字放不下或空太多。對話框盡量置於格子邊緣而不要擋在中間,一個對話框最好別同時頂到格子的3個邊(看起來比較生動活潑)。

1個對話框的台詞不要超過7行(太多),單一角色發言時可以拆成2個話框擺兩邊,這樣讀者視線移動時還會先與角色眼神交會。利用對話框的配置來引導讀者視線非常重要!當然文字內容應盡量精簡。

人物講話時可以配合一些肢體動作加強生動效果(例如手勢),當角色說出重要或帶有某種情緒的發言時可以故意在背景留大量空白、塗暗或集中線來讓讀者焦點集中在角色上。

除了利用格子與對話框的配置來引導閱讀視線(這是基本)以外,還能利用效果線與人物視線或姿勢來誘導視線喔!總之能讓讀者看的順暢不疲累就是成功的分鏡。

作者推薦的技法書
背景最好不要無中生有,多參考一些書或照片
原稿一定要好好保留喔

 

全篇完

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